rebuzzed.

НовостьАрхив и ностальгия

MVP реальности: как два друга создают вирусные видео для Netflix, Nike и принца Дубая

В 2017 году они запустили Vertex Photo и продавали пресеты для Lightroom, зарабатывая, по данным Forbes, 30 000–50 000 рублей в месяц.

MVP реальности: как два друга создают вирусные видео для Netflix, Nike и принца Дубая

Восемь лет назад Никита Ванторин по ночам учил предпринимателя Игоря Рыбакова монтировать короткие ролики — теперь, как пишет Forbes.ru, созданная Ванторином и Кириллом Гавриловым студия «MVP Реальности» выпускает вирусные видео для мировых брендов. Один из Reels студии к началу августа 2026 года набрал более 38,8 млн просмотров. История примечательна не только масштабом цифры, но и тем, как из маленького прикладного навыка выросла компания, работающая с форматом, который сам меняется быстрее привычного бизнеса.

От пресетов Lightroom к мировой рекламе

Ванторин и Гаврилов познакомились в восьмом классе, а сблизились благодаря фотографии: один снимал городские пейзажи и людей, другой — автомобили. Их первый бизнес появился еще во время учебы в МГТУ имени Баумана: друзья пытались организовывать романтические свидания в пентхаусе с панорамным видом на Москву. Проект не взлетел, зато оставил им название Vertex — «вершина», которое позднее перешло к нескольким компаниям.

Затем Ванторин сделал логотип для клуба автолюбителей блогера Алана Енилеева, а позже начал снимать для его YouTube-канала. Через это знакомство появился новый заказчик — Игорь Рыбаков, которому требовалась помощь с развитием страниц в социальных сетях.

Так в истории двух будущих руководителей студии обнаруживается важная для рунета последовательность: сначала — не абстрактное «медиа», а конкретная услуга; затем — работа рядом с человеком, который уже понимает собственную аудиторию; и только после этого — переход к более сложному производству. Ванторин и Гаврилов не начинали с фабрики визуальных эффектов. Они постепенно накапливали доверие, связи и понимание того, как предприниматель или публичный человек разговаривает со своей аудиторией.

Когда вирусность становится производством

Позже работа выросла в студию компьютерной графики Vertex CGI, к которой, как сообщает Forbes, обращаются Netflix, Pepsi и другие мировые компании. Студия выпустила более 1000 видео для свыше 150 глобальных брендов. Один десятисекундный ролик в среднем обходится заказчику в 25 000 долларов.

При этом сами основатели не создают компьютерную графику собственноручно. Ванторин прямо говорит, что никогда не открывал соответствующие программы и не знает, как они выглядят: по его словам, в команде есть люди, которые делают это лучше. В этом нет парадокса, если смотреть на студию не как на мастерскую одного автора, а как на организацию, где ключевой навык руководителя — заметить сильных специалистов и собрать вокруг идеи работающий процесс.

Для культуры коротких видео это особенно показательно. Вирусный ролик часто воспринимается как мгновенное озарение — удачный объект, неожиданное превращение, зрелище, которое хочется переслать. Но за десятью секундами экрана может стоять команда, коммерческая задача и большое количество невидимой работы. «MVP Реальности» в данном случае интересна именно как попытка превратить случайность вирусности в воспроизводимую производственную модель.

У каждого зрелища есть срок жизни

В 2025 году выручка компании снизилась в полтора раза. Основатели связывают это со спадом популярности роликов с гигантскими CGI-объектами и ищут новые точки роста. Для наблюдателя за клипами это, пожалуй, самая существенная часть истории: даже формат, который еще недавно выглядел почти универсальным языком рекламы, перестает быть гарантией внимания.

Поэтому 38,8 млн просмотров одного Reels стоит воспринимать не как окончательную формулу успеха, а как зафиксированный момент в жизни жанра. Важно смотреть не только на число просмотров, но и на то, какой визуальный прием за ним стоит, сколько времени он остается узнаваемым и способен ли пережить собственную популярность. История «MVP Реальности» напоминает старые этапы развития рунета, когда авторы сначала находили один работающий трюк, а затем вынуждены были заново изобретать себя, потому что аудитория привыкала к прежнему.

Два школьных знакомых, начавшие с фотографии и пресетов, оказались внутри той же культурной машины, которая когда-то превращала домашние ролики в мемы, только теперь эта машина работает на уровне мировых брендов. Ее главный закон остался прежним: вирусность можно спроектировать, но нельзя навсегда закрепить за одним эффектом.